Bono en cuestión

Un tema que me parece por demás comprometedor para un fan de U2, el vocalista y sus ganas de participar más en el sonido de la banda, en este caso Bono toca la harmónica, la pandereta, el piano y la guitarra; este artículo abordará el tema de esa última.

Admito que hasta antes de convertirme en guitarrista con lastima veía a Bono con su guitarra, esto era lo que pensaba de él (Y que seguro varios de ustedes todavía creen):

• Que resaltaría su belleza irlandesa tras el instrumento.
• Un simple aditamento más para la estrella de rock (sumándose a la chaqueta de cuero, botines, etc.)
• Que Edge le baja todo el volumen y aparte lo limita a un pequeño amplificador
• Que posa los dedos en el primer traste que puede y los acomoda como caigan.
• Que raspa todas las cuerdas para conseguir algún sonido.

Bueno, por el momento eso fue todo lo que pude recordar, pero trataré de explicarlos todos, antes les dejo esta premisa: Bono es un gran guitarrista rítmico.  Esto para los que no están dentro del mundo musical o no conocen algo de la jerga que ahí se habla, no se preocupen, ese mundo es para geeks como César, la wikipedia les da una aproximación, para que no se sientan tan perdidos cuando empiece a explicar:

“…es una guitarra que se usa para mantener el acompañamiento rítmico y armónico de un cantante principalmente o para otros instrumentos en un conjunto. El término se refiere al uso del instrumento y no a su construcción. El papel de la guitarra rítmica puede considerarse como el complemento de la guitarra solista. Es conocida como segunda guitarra aunque no por ellos es un guitarrista inferior.”

¡Y ahora sí!.. A defender a Bono.

¡¿Entonces yo qué hago?!

Los guitarristas rítmicos se basan en una serie de acordes, en el rock suele ser de dos a quizá ocho dependiendo de la canción, en el heavy metal son un poco más exagerados, debe ser a partir de ocho a… ehm todos los que puedas acordarte y lleven cierta armonía (Dragonforce no sabe esto). Volviendo a Bono, el toca entre cuatro y seis acordes, como también habrán podido observar los acordes se parecen mucho, aun cuando son de canciones diferentes, esto solo significa que entre más ancha es la mano se ve más torpe al pisar los acordes, pero si usa diferentes en las canciones, no son ningún “palm muting”, “tapping” o algún otro que un guitarrista solista usaría, Bono solo toca acordes, los que brindan un soporte para su voz y una ayuda para que Edge se pueda lucir en los coros, en el solo y en el final de la canción (generalmente las partes donde toca, ya lo habrán visto cargar la guitarra fingiendo que toca las cuerdas con los dedos o que no rasguea. Pero cuando le toca armonizar la canción bono lo hace muy bien, la mayoría de las veces ni siquiera usa púas o uñetas, solamente con las puntas de los dedos, lo cual crea un sonido muy peculiar, ya que los cuatro dedos chocan con las cuerdas.

¿Y por qué no se escucha igual de fuerte que mi voz?

Esto es más simple, primero voy a plantearlo, en Youtube en canciones en las que Bono toca la guitarra a la par con Edge muchos dicen que no le escuchan, o que no está tocando, pero vamos déjenme les doy opciones:

1. Youtube no es una plataforma que se haya caracterizado por un sonido de alta fidelidad, es más, si le pones un video con buen audio la calidad de este se merma de manera drástica.
2. La mayoría de las computadoras no poseen sistemas de bocinas de muchos canales.
3. ¿Has escuchado cuando dos personas te hablan al mismo tiempo y al mismo volumen?, ¿A quién le entiendes? Pues a ninguno, es lo mismo con la música, dos guitarras no deben estar “tuneadas” o conectadas al mismo volumen, crea una sensación molesta al espectador promedio. Digamos enWalk On: la guitarra de Bono esta a volumen 9 y su voz en 15, la guitarra de Edge 16, el bajo de Adam en 14, la batería de Larry en 15; para Crumbs from your table: Guitarra de Bono en 11 y su voz en 17, guitarra de Edge en 15, bajo de Adam en 12, batería de Larry en 15; y hay más ejemplos.
4. Efectos de guitarra, aunque no lo creas Bono los usa, incluye un distorsionador que hacer que los acordes suenen menos como acordes.
5. La más importante, no tienes oído musical; o quizá si lo tienes, más no entrenado (ojo: tener o no tener oído musical no significa que tengas gustos malos en música, solo significa que te cuesta un poco de más trabajo escuchar sonidos que viajan por los mismos canales)

¿Y cómo hacerle para que no solo vean lo maravilloso que con ella me veo?

Pues si no tienen los DVD y CD originales de la banda pueden también verlo en Youtube, buscando los archivos de alta definición, los pueden reconocer con el icono inferior de la derecha en la pantallita con las iníciales HD, pero con buenas bocinas. De preferencia disfrutar en Home Theather.

Para verlo haz clic

Dudas de guitarra en general pueden molestarme todo lo que quieran, al igual que de bajo.

Desde México con un saludo me despido.

Referencias

U2 Fan Life http://u2fanlife.com/equipo-musical-u2/bono-equipos-de-musica

Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_r%C3%ADtmica

Su nuevo disco de estudio, No Line On the Horizon, sin ser tan rompedor como Acthung Baby o tan hipnótico como The Joshua Tree, es un gran trabajo. Es interesante. Es valiente. Es innovador. Lo que son palabras mayores para una banda en la que sus componentes están a punto de cumplir 50 años.

Muchas de las nuevas bandas que aspiran a destronar a U2, The Killers, Coldplay… deberían de prestar atención al nuevo álbum de la banda de rock más importante del planeta.

Bono, declaro que No Line On the Horizon es el mejor trabajo de U2. Aquí no puedo estar de acuerdo. No supera a The Joshua Tree o Achtung Baby, pero, sin duda, es un álbum cargado de sorpresas. Me recuerda a The Unforgettable Fire o Zooropa, discos que la banda compuso con ansias de superarse a si mismos, de cambiar, pero sin mostrar diferencias tan acusadas como podemos escuchar entre sus dos grandes obras maestras (Joshua Tree y Achtung Baby).

Si tuviera que definir NLOTH, yo diría que es como Zooropa debiera haber sido: Una perfecta mezcla de nuevos sonidos  con el espíritu clásico de la banda. Tal vez la mayor implicación de Brian Eno y Daniel Lanois, no solo como productores, sino como compositores de gran parte de las canciones, haya propiciado este cambio.

Y no se puedo dejar de recalcar el increíble trabajo de Larry Mullen jr. en este álbum. El componente de U2 más sensato, y tal vez por ello, acusado muchas veces de ‘pasotismo’, en NLOTH esta impecable. La batería (electrónica) tiene una fuerza inusitada, se encuentra siempre presente, lo que es un buen sintoma:  las nuevas canciones en directo van sonar muy, muy bien.

En cuanto a cada uno de las pistas de No Line On the Horizon, esta es mi opinión:

1. “No Line On The Horizon” Sin duda se va a convertir en un tema clásico de U2. Todavía estoy intentado decidir si me me gusta más el tempo de la versión del álbum, o la de No Line On the horizon 2, que hemos podido escuchar en el primer single, Get On your Boots.
2. “Magnificent” El titulo lo dice todo: ¡magnifica!. Otro clásico de la banda. No quieres que acabe, y eso es señal de que la canción es buena.
3. “Moment of Surrender” Otra gran canción en la que Bono habla del ‘alma’ y de ‘Dios’. Salvando las distancias, este triunvirato de canciones, me recuerda al comienzo de The Joshua Tree con Where The Streets Have No Name, I still Haven’t found what I’m Looking For y With or Without you. La banda compara esta canción con One… creo que exageran un poco.
4. “Unknown Caller” Esta canción y la siguiente, me parecen las más flojas del disco. Me da la sensación de que U2 se tomo un buen descanso al componerla.
5. “I’ll Go Crazy If I Don’t Crazy Tonight” Aunque me parece floja, creo que puede sonar muy bien en directo. Puede sucederle lo mismo que a Please (POP). La versión del disco me horripila, sin embargo en directo me emociona.
6. “Get On Your Boots” Después de haber escuchado todo el disco, yo también la habría elegido como primer single. Simplemente tiene fuerza. Lo que si es verdad, es que no te puedes hacer una idea muy acertada de como va a ser el resto del disco escuchando solo esta canción. Las potentes guitarras de Edge y la atronadora batería de Larry suenan de manera espectacular.
7. “Stand up Comedy” Me gusta la cadencia de la voz de Bono en esta canción. Creo que podría haber sido mejor pero…tiene algo que me encandila.
8. “Fez – Being Born“. Si el comienzo de la canción no te ‘mata’, descubriras la verdadera Fez- Being Born. Esos sonidos ‘made in Brian Eno’ grabados en FEZ, no estarían mal en un disco de ambiente… ¡pero no en uno de U2!
9. “White As Snow” Una pista, lenta, muy lenta, que bien podría haber compuesto un cantante de música folk afincado en Arkansas. Me transmite una paz inmensa. Totalmente recomendable.
10. “Breathe” Según Brian Eno es la mejor canción que ha compuesto U2. Yo no diría tanto. La canción es buena, pero creo que le falta un ‘punto’ para que quieras escucharla una y otra vez.
11. “Cedars of Lebanon” La canción más política del álbum, donde Bono se mete en la piel de un corresponsal de guerra. Una canción dura para terminar el álbum.

Si tuviera que poner una puntuación, le daría a NLOTH un 8/10. No esta al nivel de los mejores álbumes de U2, pero es un disco atrevido e innovador en muchos aspectos, sobre todo en sus texturas musicales.

Normalmente cuando U2 lanza un nuevo trabajo, lo escucho entero por completo la primera vez y luego lo dejo reposar. Luego vuelvo a él, centrándome en las canciones que más me han gustado y me las pongo una y otra vez… Pasado un tiempo, vuelvo a escuchar el disco completo, y normalmente descubro nuevas ‘perlas’.

Ya he escuchado NLOTH una vez por completo. He vuelto a ponerme No Line On the Horizon, Magnificent y Moment of Surrender. Creo que son las tres mejores canciones del disco. En un par de semanas lo escuchare de nuevo y seguro que alguna canción me vuelve a sorprender.

Hablemos de la impresión que le provocó a quien escribe, el nuevo álbum de nuestra banda. La verdad es que tuve que repetir varias veces las canciones, para poder dar una opinión fundamentada. ¿Les cuento lo que sentí? Escuchar la historia en palabras de una carrera de casi 33 años en once canciones. Así es. Si la carrera de U2 fuese una persona, ¿alguna vez se preguntaron como sería? Un hombre (para mí) de casi 33 años en una etapa introspectiva, con matices grises, definiendo su vida, madurando sus ideas y sus sentimientos, para entender por qué está parado en ese lugar.

No Line On The Horizon, refleja su espíritu joven, rebelde, la melodía de recuerdos que vienen a la mente, ante un posible nuevo himno de la banda, como Still Haven’t Found, Where The Streets Have No Name, etc…

Magnificent y Moment Of Surrender son las canciones que más me gustaron, las siento definidas, ya que las canciones, a mi gusto, no solo deben ser pegadizas o con bonitos estribillos, sino también deben tener la posibilidad de asemejarse a una historia, con principio, nudo y desenlance.

Unknown Caller, al igual que FEZ – Being Born nos muestran el lado oscuro de este nuevo ser, aquellas canciones que nos engañan con un ritmo y continúan con otro, como así también lo hace Breathe.

I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight, el fiel reflejo de los rasgos que dejó en su vida el cambio anterior, y mi preferido ‘All That You Can’t Leave Behind’.

Get On Your Boots, la canción más eléctrica, del nuevo disco, el actual éxito, en la misma línea que Stand Up Comedy y Breathe.

Para concluir White As Snow y Cedars Of Lebanon, son las baladas que generan una pausa, quizás, en medio de tantos replanteos.

Un nuevo ser que busca su lugar, mira hacia el horizonte queriendo encontrar las respuestas a tantas preguntas que surgen de su propia necesidad de saber quien es, encontrar el equilibrio (razón tal vez de la portada, con aquel signo de igualdad en su diseño).

Bienvenidas sean las dudas para volver a reafirmarse, para volver a encontrarse, y realmente dejar atrás a su posible antecesor, justamente “todo eso que no puede dejar atrás”.

Un abrazo desde Argentina

Y que U2 despega los motores, ya está aquí lo nuevo, la nueva revolución, una reverencia para ver como la mejor banda del planeta se declara listo para recuperar su trono, ese que nadie ha podido alcanzar, aunque Coldplay, Kings of Leon y Arcade Fire lo hayan intentado (Muy buenos intentos, les recomiendo sus discos, ellos junto a Pearl Jam me sacaron del apuro de no escuchar el nuevo material de U2) no lo consiguieron, fue dura la batalla, pero U2 presento lo suyo y termino con la lucha, hay les va el disco conforme a las capas que yo sentí.

No hay línea en el horizonte para U2

El primer sector del disco, todo inicia con “No line on the horizon” en la que una especie de rock moderno fusionado con el sureño crean una canción muy disfrutable, al escucharla sentí una fuerte inspiración de los chicos en Kings of Leon. “Magnificent” arranca, algo por ahí de la era Pop y otro más de HTDAAB, una canción divertida todo lo que puedo hablar de ella.

El momento de rendirse con Eno y Lanois

La primera parte atmosférica del disco, “Moment of surrender”, por sus sonidos recuerda un poco a la era de AYCLB, se antoja escucharla en concierto durante la zona acústica. “Unknown Caller”, otra vez U2 entra a una canción de relación humana, un deseo de ser mejor lo que la música me hace sentir, aires de “Grace” y “Sometimes you can’t make it on your own”.

Ponte las botas del rock

La zona más emocionante del disco (Refiriéndome a la velocidad y a lo junto que estos temas movidos están) todo inicia con “I’ll go crazy if I dont crazy tonight” que nos remonta a la era de Achtung Baby, pero en sus puntos más optimistas. Y Larry Mullen Jr. Nos demuestra que no solo sabe tocar “Sunday Bloody Sunday” para despertar a los fans, el primer single “Get on your boots” (Again, si les gusta the Who entenderán porque) U2 escapa de lo típico y crea una canción irreverente, con una letra muy criticada pero que yo considero muy buena. Al filo de la guitarra nos ponemos, Bono casi rapeando, pero Edge es el actor principal de “Stand up comedy” donde se demuestra porque está dentro de los mejores tres guitarristas activos del momento (Consideración mia).

Renacer en Fez

Despues de los cañonazos anteriores, la zona atmosférica regresa, mostrando los orígenes de lo que se avecina, sin mucho que opinar de “Fez- Being Born” me parece una propuesta demasiado larga para una composición de rock, la letra es buena. La típica voz de Bono se había desaparecido de todo el disco hasta “White as snow” donde nos demuestra que aun hay poder y camino para seguir, una canción que remonta “When I look at the World” y “Miracle Drug”.

Otro respiro

De nuevo el poder con “Breathe” el Bono más ruidoso junto con una guitarra no muy limpia de Edge que se disfruta mucho, volvemos a “Crumbs from your table” y “Electrical Storm”. Y el otro U2 se aproxima, ese que me encanta y se había escondido un poco en los últimos dos discos, me siento bajo el árbol de Josué, con “Cedars of Lebanon” me encuentro una poderosa canción del estilo blues que me hace comprometerme con nuestros hermanos en medio oriente.

Conclusión

Despues de escuchar el álbum me siento con opiniones encontradas de mi parte, pero me siento satisfecho, hago una recapitulación de discos y veo que esta quizá un escalon más arriba de AYCLB y HTDAAB, pero sin alcanzar a los jefes de Achtung Baby y de Joshua Tree. Pero que a U2 aun le queda cuerda ni hablar, falta ver quien se atreve a competir a estos gigantes del medio musical, sientan y vivan con U2.

Calificación final: 9.5

Seguramente les habrá pasado escuchar opiniones tanto a favor como en contra sobre la labor de Bono, no solo en lo humanitario, sino también en todos sus aspectos.

Sin dudas, Bono genera polémica, adhesiones y rechazo.

Además de ser fan de U2, soy publicista. Mi profesión hace que preste más atención a pequeños detalles que comunicacionalmente significan mucho. No lo evitemos. El comentario es el siguiente:

“ ¿Por qué una estrella de rock con tanta trayectoria y tanto dinero hace estas cosas en público? ¿Acaso es una estrategia de marketing para vender más discos?”.

Vamos por partes. Una estrategia de marketing tiene como propósito promocionar algo/vender, con la finalidad de obtener una ganancia, algo a favor.

Desde el comienzo, U2 estuvo involucrado en cuestiones sociales. La estrategia de marketing más conveniente hubiera sido involucrarse en cuestiones sociales desde un principio antes de que conozcan su música. Pero en este caso fue al revés: primero conocimos a U2, luego nos detuvimos en la personalidad de Bono y después nos demostraron que además de la música, se pueden transmitir buenas acciones.

• Bono no es solamente un músico, una estrella de rock consagrada. Hoy, el mensaje es otro. Ajeno al termino celebrity,  actualmente Paul Hewson desea posicionarse como artista. Hemos observado a través de sus canciones, sus letras, la capacidad de “llegar”, “tocar los sentimientos” de su público.

‘ I’m a man, I’m not a child, a man who sees, the shadow behind your eyes’.

“Soy un hombre, no soy un niño, un hombre que ve la sombra detrás de tus ojos”.

La mejor definición de su objetivo, como se muestra en la canción ‘Kite’, es  llegar a nosotros, al público.

• Es un comunicador social. Posee la capacidad de comunicar un mensaje, captar la atención de miles de fieles reunidos en un solo lugar. Provocar una reacción. Esto puede observarse claramente cuando en el transcurso de un recital en cualquier parte del mundo, convoca a su público a enviar un mensaje de texto para colaborar en alguna causa humanitaria. (Lo realmente destacable es que la gente lo hace,  indudablemente funciona). 
• Es una voz rebelde. El pudor ya no existe al momento de decir lo que se piensa. Simplemente se dice. Como poner incómodos a los políticos, la capacidad de oratoria de Bono es implacable. Picardía, crudeza, verdades, ironías en un mismo discurso. 

Creo que Bono es lo que John Lennon significó en la juventud de mis padres, y hoy Paul Hewson (Bono), significa en la mía. Este hombre puede continuar aquello que John alguna vez “imaginó” y el mayor objetivo sin dudas será verlo plasmado en hechos.

Bono en el concierto de Pearl Jam

Pero en sí, Pearl Jam es una banda que brillo en la época grunge de la música, que tuvo su pleno apogeo en los años noventa, donde también compitió de dura forma con el Achtung Baby de U2 y el Nevermind de Nirvana. También cabe resaltar que gracias a la vida del vocalista de Nirvana (Kurt Cobain. Si no lo sabían, vaya!, o es que son muy fanáticos de U2 o es que no conocen mucho de rock) que vivía envuelto en escándalos provocados por una vida llena de dolores, pero la historia de Eddie Vedder es algo parecida.

Epoca de los noventa

Este hombre sufrió un incesto por parte de su madre a los trece años, quien aparte estaba casada con un tipo que los golpeaba y que ni siquiera era padre de Eddie, cosa que su madre le dijo justo después de la muerte del verdadero padre, lo que obligo a Vedder a huir de su casa y mantenerse de alguna forma.

Un día en los ochenta, mientras Eddie Vedder trabajaba cerca de un hotel en Chicago, vio como uno de sus más grandes ídolos entraba, un hombre que se convertiría en su mentor y que seguiría cada pasó de su banda, la mejor persona Bono.

Vedder platico con él unos momentos, el relata que:

“Bono fue tan bueno conmigo e incluso aun, con lo poco que hablamos; el me dio un abrazo”

A lo que también cabe resaltar lo que Bono opino de Vedder:

“Desde el primer día que conocí a Eddie, lo único que escuchaba era sobre U2. De hecho el usaba pequeños botones de U2 con mis fotos en su chaqueta de cuero negro. Me recuerdo riéndome de mi mismo cuando lo vi la primera vez. Yo pensé que se había ido un poco lejos: es como si una niña de doce años usara algo así de Duran Duran en los primeros años de los ochenta. Pero oye, creo que en esa época todos hicimos cosas de las que nos avergonzamos en los ochenta! El coleccionaba muchas revistas, artículos de periódicos, y videos de la banda. No hay duda de que él estaba obsesionado con la banda”

Entre los singles de Eddie Vedder donde se inspiro para “Ten” y toda su música están:

U2 – 1984 The Unforgettable Fire
U2 – 1984 A Sort Of Homecoming
U2 – 1984 Love Comes Tumbling
U2 – 1984 Sixty Seconds In Kingdome Come
U2 – 1984 Three Sunrises

Suele ser bastante típico que la mayoría de los artistas tomen de ejemplo a una muy buena banda como la es U2, al igual que ellos Pearl Jam no se ha visto inmiscuida en cuestiones de drogas, lo que si en alcohol como nuestro querido Adam Clayton, puesto a que es famoso que Eddie Vedder se pare en un escenario con una botella de alcohol para bajar un poco los nervios.

Final del Vertigo Tour en Honolulu

Por otro lado los invito a que en vísperas del nuevo álbum de U2 escuchen algo de Pearl Jam, ya que su vida discográfica es parecida en lo que ha influencias respecta, pero musicalmente existen varias diferencias que hacen disfrutar su música y por qué no, disfrutar un poco más la de U2.

SalU2 desde Mexico a los amantes del Diuranio (U2)

Bono y Eddie Vedder durante el "Make Poverty Histoy"

Curiosidades de U2 con Pearl Jam:

• En epocas de los 90 Pearl Jam abrio varios conciertos para U2, no por la busqueda de mas publico, si no por que Eddie Vedder estaba harto de ser un icono del grunge
• Eddie Vedder admira la falta de verguenza de Bono al quitarse la ropa
• La banda favorita de Eddie Vedder es The Who, banda que U2 versionaba en sus primeros conciertos
• Pese a toda esta hermandad solo una vez Pearl Jam a versionado algo de U2, la cancion del album Unforgettable Fire, “A sort of coming” fue la elegida
• Bono fue el mentor de Eddie Vedder aun y cuando este solo es tres años menor